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The Golden Gate Quartet est un ensemble vocal américain de gospel et de negro spiritual
fondé par quatre  élèves de la Booker T Washington High School de Norfolk (Virginia)à Norfolk aux États-Unis en 1934 sous le nom de Golden Gates Jubilee Singers. Il a été l’un des emblèmes principaux et, de par son exceptionnelle longévité, a marqué profondément la grande histoire de la musique religieuse afro-américaine. Gardant le nom du groupe plusieurs chanteurs se sont succédes. En 1939, l'ensemble est engagé pour se produire au Café Society, à New York, « le premier club de jazz à pratiquer l’intégration raciale ». Plus tard, dénommé Golden Gate Quartet, le groupe exporte le gospel en Europe et finit par s’installer à Paris (France) en 1959. Quelques tentatives de R & B n'ont pas "marché" à la fin des annéées 40.
L’ensemble, dont Elvis Presley fut un grand fan, s’est produit dans près d’une soixantaine de pays à travers le monde. La flamme du Golden Gate ne s’éteint pas et se transmet inexorablement en dépit des changements de chanteurs qui évoluent dans le groupe actuel. Le quatuor est actuellement composé de :
Franck Davis, 1er ténor
Clyde Wright, 2e ténor depuis 1954.
Paul Brembly, baryton depuis 1971, neveu d'Orlandus Wilson
Anthony Gordon basse depuis 2006
Clyde Wright dans le groupe depuis 1954 et Paul Trembly depuis 1971 assurent une direction artistique rigoureuse du respect et de l’authenticité d’une musique afro-américaine de chants traditionnels. Le groupe a annoncé en janvier 2007 qu'il quitte la scène définitivement et a commencé une longue tournée d'adieu mondiale.
Ce groupe de quatre afro-américains aura été le premier à chanter pour l'investiture de Franklin Roosevelt à la Maison Blanche et le premier groupe de noirs à l'écran, dans le film "A song is born" en 1947. Gospels, negro spirituals et Blues ont constitué l'essentiel du répertoire du Golden Gate Quartet dont la formation a sans cesse évolué jusqu'en 1971.Ce groupe a chanté les plus beaux Gospels et Negro-Spiritual et d'en choisir un n'est guère aisé, mais je vous propose un classique : Swing LOw Sweat Chariot"

L’idolâtrie est passagère, après la mort de Michaêl Jackson, il reste d’autres stars mythiques du Showbizz comme Prince Rogers Nelson, dit Prince, dont le talent est bien supérieur au seul interprétariat d’un Jackson. Prince est producteur, compositeur, chanteur et musicien autodidacte. (il est capable de jouer de plus de 20 instruments et enregistre ses albums entièrement seul).

Malgré son apparence de jeune homme et son allure androgène, Prince est né le 7 juin 1958 à Minneapolis. Son père pianiste de jazz méconnu, a choisi pour son fils le nom du personnage qu'il interprète dans son groupe. Les parents divorcent en 1968, à dix Prince choisira d'habiter chez un de ses copains de classe, dans sa cave.

Prince, guitare et claviers, monte en 1973 son premier groupe Grand Central qui reprenait principalement des succès de l'époque et jouit déjà d'une solide réputation.
Le nom du groupe évolua en Grand Central Corporation ou « Champagne ». En décembre 1975, Pepe Willie, une star locale l’emploie comme guitariste pour des sessions de son propre groupe, 94 East, la première fois que Prince enregistra en studio. Un contrat fut signé peu après avec Polydor, mais le groupe ne sortit jamais de disque
Puis il enregistre avec son groupe un album studio au studio Moon Sound, à Minneapolis. Le propriétaire, Chris Moon, impressionné par son talent lui proposa de travailler sur des pubs en échange de sessions gratuites. Prince passait plus de temps à produire des maquettes que sur un projet d'album du groupe, qui disparut peu après.
Un nouveau manager élabore une stratégie pour conquérir les maisons de disques, en le rajeunissant de deux ans et en le présentant comme le nouveau Stevie Wonder. Deux conditions exceptionnelles : permettre à Prince d'être son propre producteur et d'enregistrer 3 albums dont il assurera seul la composition, l'écriture, les arrangements. Ils signent avec Warner Bros un contrat assorti d'une avance de 180 000 $
Le premier disque de Prince est paru en 1978 et il en a vendu plus de 100 millions à travers le monde, avec de nombreux succès  comme « I Wanna Be Your Lover, « Purple Rain », Diamonds & Pearls Sexy MF » En 30 ans de carrière, il a sorti plus d'une quarantaine d'albums et produira des artistes comme Three O'Clock, ou réhabilitera d'anciens héros de la soul, Mavis Staples, ou Larry Graham. Il compose également pour d’autres Nothing Compares 2 U, :  Lenny Kravitz, Madonna, Céline Dion, Joe Cocker, Maceo Parker, Stevie Wonder, ou George Clinton. Dans son écurie on compte The Time, Vanity 6, The Family, Madhouse, Jill Jones,
En 1989, Prince réalise la bande originale du premier film Batman qui eut un succès avec plus de cinq millions d'exemplaires vendus, et le single "Batdance" sera n°1 aux États-Unis.
Sa productivité va nuire aux relations avec Warner (long procès). Dans les années 1990 il affirmait avoir en réserve plus d'un millier de chansons inédites : 60 albums d'avance (à 15 titres) composés et joués par lui-même, instruments après instruments Prince annonce publiquement en 1993 son retrait définitif de l'industrie musicale. Enfin libéré de la Warner en novembre 1996. Il en profite immédiatement pour éditer le premier triple album de sa carrière : le bien nommé « Emancipation ». Il fut le premier d'une longue série d'artistes à claquer la porte des majors dans les années 1990, comme Mariah Carey. D'une façon incontestable, Prince a profondément modifié les rapports entre artistes et maisons de disques.

Son style musical, inspiré notamment par le funk expérimental de George Clinton ou Sly Stone, oscille principalement entre le rock, le jazz et le funk. Ses contemporains lui reconnaissent en outre un sens incontestable de la mélodie. Miles Davis disait de lui qu'il était le nouveau Duke Ellington et Eric Clapton considère Prince comme l’un des plus grands guitaristes du monde. Sur scène, Prince est un artiste majeur, bien que certaines tournées aient été très élaborées, il n'a jamais eu besoin de recourir à des effets spéciaux ou des chorégraphies millimétrées, comme d’autres.



Il proposa de nouveau système de vente par exemple sur un site de téléchargement légal. Il annonçait dès 1995 (sur l'intro de l'album Exodus) que sa musique serait mise à disposition des fans sur Internet dès 1999.
En 2000 il renoue avec les maisons de disques, ne signant avec elles que des contrats ponctuels de distribution lui laissant une entière autonomie artistique. Dont The Rainbow Children (2001) encensé par la critique ce qui lui permit une tournée qui fut la plus lucrative de l'année, devant Madonna.

En 2007, il donne une de 21 concerts à Londres à guichets fermés, dans une salle de 18 000 places (l'O2 Arena).
Cinéma.
Prince joua son propre rôle dans Purple Rain (1984), un film musical  considéré comme une autobiographie romancée. Ce fut un énorme succès et rapporta plus de 71 millions de dollars, un record dans le genre. D'autre part, Prince fut le premier artiste de l'histoire à être numéro 1 simultanément pour un album, un film et une tournée.
Prince embarque dans Under The Cherry Moon (1986): un échec commercial retentissant.

Prince a consacré la totalité de sa vie à la musique, et à sa nouvelle religion, Témoin de Jéhovah. Il a rarement communiqué sur sa vie privée. Il a été marié à deux reprises : avec  Mayte Garcia puis avec Manuela Testolini de 2001 à 2006. Il aura un enfant avec Mayte en novembre 1996 qui décédera après seulement quelques jours d'une grave maladie .

On attend la suite de sa production et de sa carrière.
En attendant écoutons un extrait de « Pussy Control » et je vous laisse le soin de traduire le titre.

La mort d’un proche est d’abord la douleur des parents, frères et sœurs.
La mort d’une personnalité est aussi un deuil pour ceux qui l’aiment. La mort d’une Star du Show’bizz est une perte et un deuil international pour ses fans et une aubaine pour les médias. Et la mort d'un maçon tombé du toit, en plein boulot est d’une autre nature. C’est le lot du monde moderne ou la disparition de Michael Jackson crée plus de peine en Afrique en pleine brousse que le cousin qui s’est noyé en pleine mer en tentant d’aller vers l’Italie.
Banalités ! Pas tant que cela. Voilà un phénomène de la musique noire américaine, qui comme beaucoup de ses prédécesseurs est mort tragiquement. Assassinat pour Marin Gai, surdose pour Hendrix, accident d’avion (déjà) pour Otis Redding et d’autres comme Charlie Parker et Billie Holliday rongés par l’alcool et les drogues. C’est la tragédie du Blues.
Michael Jackson a su surfer sur la musique noire et arriver à un style qui pourrait lui sembler propre. Or, derrière chaque note et syllabe, surfant sur ses succès on « sent » la patte de Quincy Jones, un grand arrangeur qui de plus sait concocter des tubes.

Les idoles et modèles de ces chanteurs noirs sont pratiquement tous les mêmes, eux mêmes s’inspirant des anciens comme Mudddy Water et  J.L Hooker, plus récemment les show-man comme James Brown, « THE FATHER » qui n’hésitait pas à ses débuts, d’inscrire à son répertoire les succès des premières vedettes noires du métier, parmi lesquelles Little Richard. Jackson a su toucher le public blanc, sans trop dénaturer la fibre du son « Black ». C’est donc une dernière étoile du blues qui disparaît, du fin fond du Sud- Américain et plus encore de l’Afrique.

Pour moi, sa voix, voix auxquelles j’apporte beaucoup d’importance, n’avait rien d’extraordinaire surtout devenu adulte et je ne dirais rien sur sa façon de mener sa vie, son mariage mythique avec la fille du King, son désir maladif et probablement létal de s’arracher de sa condition de noir, qui sans jeu de mots, lui collait à la peau, car c’est son histoire. C’est probablement « à contrario » une victime du racisme et des éditeurs de musique.

Et des médias, car dans la mémoire collective restera l’image d’un personnage fabuleux mais, également celle d’un individu trop trop proche de jeunes gamins. Histoire dont il s’est débarrassé à coup de millions de dollars de compensation. Vrai ou pas, voilà ce qui restera de lui, avec des tubes qui, il faut le souligner sont bons, vulgarisés à force de tourner sur les radios tout de même.
C’est pourquoi je vous propose d’écouter, un tube commercial chanté par Jackson, adolescent  et son créateur Jackie Wilson : » Doggin’ Around » . Blues pas mort et vive PRINCE.

Eartha Kitt est née dans une plantation de coton en Caroline du Sud, d'une mère noire Cherokee et d'un père blanc, elle est envoyée à l'âge de huit ans chez un oncle à Harlem.
A la demande d'un ami, elle auditionné pour le célèbre « Katherine Dunham Dance Troupe ». Elle a obtenu un poste de vedette la chanteuse et danseuse, et dès l’âge de 20 ans, elle a tourné avec le groupe dans le monde entier.

Chanteuse de variétés, fortement influencée par le jazz, avec sa voix rauque et suave, Eartha Kitt chantait en 10 langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1967, elle joue Catwoman dans la populaire série télévisée Batman.
Elle s'était fait connaître dans « Mrs. Patterson » en 1954-55. Elle a remporté deux Emmy Awards. Eartha Kitt était connue pour sa polyvalence artistique. Parmi ses titres-phares, I love a man, repris en français avec Voulez-vous coucher avec moi ce soir, My Funny Valentine, Where is my man, C'est si bon et Santa Baby, repris chaque année à Noël.
En 1968, la carrière de « Miss Kitt » prend un coup. Lors d'un déjeuner organisé par la femme du Président Jonhson à la Maison-Blanche, elle se prononce contre la guerre du Vietnam. Jusqu'en 1974, elle est obligée de travailler à l'étranger, classée sur la liste noire aux Etats-Unis.
Lors d’une représentation à Paris, elle est repéré par un propriétaire qui lui signe un contrat et depuis a acquis la célébrité et de nombreux admirateurs, notamment Orson Welles, qui l’a appelé «la plus excitante femme dans le monde", et qui la fera tourner dans sa célèbre production de "Dr Faust".
Dès son retour aux States, elle a joué vingt semaines  à l'Ange Bleu - un record encore intacte pour artistes de cabaret - avant de passer au « Village Vanguard ». Elle poursuit une carrière qui l’amènera a enregistrer une succession de best-sellers au « Persian Room », « l'Empire Room », et à Londres au « Talk of the Town ».
Eartha Kitt retourne à Broadway dans la dramatique "Mme Patterson," pour lequel elle a reçu une autre nomination. On la verra en compagnie de Sidney Poitier et Sammy Davis, Jr.
Kitt a chanté dans une centaine de pays et a été honoré avec une étoile sur le Hollywood Boulevard Walk of Fame en 1960.
En 1982, un  long-métrage documentaire sur sa vie intitulé «tout seul» a été produit par le réalisateur Christian Blackwood.
Au cours des dernières années Eartha Kitt a été  active que jamais et n'a pas l'intention de ralentir. Son album "Back in Business" a été nominé pour un Grammy Award en 1996. Eartha Kitt est le porte-parole national pour le Projet sur la croissance, un logiciel qui enseigne aux familles sans-abri à cultiver leur propre nourriture et se nourrir. Elle habite à New York.
Sa dernière apparition sur les scènes de Broadway remonte à fin 2003. Elle s’éteint au Connecticut a l'âge de 81 ans a la suite d'un cancer du côlon, le jour de Noël, en date du jeudi 25 décembre 2008.