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Nous entrons dans une autre ère de la musique noire américaine et l’un des principaux phares est Isaac Hayes dont la musique du Film »Shaft » est bien connue en France. ( voir ci-après)
Il est né Lee Hayes, Jr. le 20 août 1942) et le deuxième enfant d’une famille dont les deux parents décédèrent, et fut élevé par ses grands-parents, une famille pauvre. Il a quitté l'école secondaire, mais aidé par des enseignants de son lycée il put obtenir son diplôme de fin d’études.. Comme tous ses copains, il a commencé par chanter à l'âge de cinq ans dans sa paroisse, puis adolescent et jeune adulte, a enseigné lui-même le piano, le synthé, la flûte et le saxophone.
Hayes a commencé sa carrière au début des années 1960, comme un joueur de session dans le combo Memphis Sound, le fameux Booker T & GMS , une des bases de Stax.
Plus tard, il a écrit une série de chansons avec David Porter, comme « You Don't Know Like I Know", "Soul Man", "When Something Is Wrong with My Baby", et "Hold On I'm Comin » pour Sam and Dave.
Son album « Hot Buttered Soul » édité en 1969 à crée chez Stax un nouveau climat. Sur la pochette de cet album notez un Hayes crâne rasé, bijoux en or, lunettes de soleil, etc. Avec son nouveau son, beaucoup d'orgues, des cuivres et des guitares basses et chœurs. Egalement sur l'album, Hayes ré-interprète "Walk On By" (qui avait été rendu célèbre par Dionne Warwick) un morceau qui dure 12 minutes !
" By the Time I Get to Phoenix » commence par 8 minutes de monologues et "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic" dure près de dix minutes. Une rupture totale avec la norme distique qui exigeait 3 minutes maximum
Le label avait perdu sa plus grande star, Otis Redding, dans un accident d'avion en Décembre de 1967 et Stax a vendu tous ses catalogue à Atlantic.
En conséquence, Stax a entreprit l’enregistrement de nouveaux albums dans ce nouveau style..
Shaft
Le titre thème, avec sa guitare wah-wah et ses arrangement multi-couche symphonique, deviendra un tube mondial. Il resté deux semaines numéro 1 au Billboard Hot 100 en Novembre. Les deux autres morceaux est un commentaire social comme "Soulville" et 19 minutes de caramel sur "Do Your Thing"
Hayes a remporté un Oscar de la Meilleure chanson originale pour le "Theme from Shaft », et a été nominé pour la meilleure dramatique Original Score..
Plus tard, Hayes a publié un double album, « Black Moses » qui a développé ses premiers sons, avec en vedette « The Jackson 5 » avec la chanson "Never Can Say Goodbye". Et un simple : "I Can't Help It,"
Il a publié plusieurs autres titres comme " Feel Like Making Love "," Si Loving You Is Wrong", et" Rolling Down ». Hayes était de retour en 1973 avec une célèbre double "Joy" "Joy" sera un tube
Hayes a formé son propre label, Hot Buttered Soul, chez ABC Records. Son nouvel album en 1975 « Chocolate Chip Hayes et le titre « I Can't Turn Around" devint vite populaire dans les boites de nuits.
En 1976, avec la couverture de l'album de « Juicy Fruit » avec Hayes en vedette dans une piscine avec femmes nues «Storm Is Over" l’album est devenu un tube, mais tous cette production ne remporta pas le succès escompté et sa maison de disque est acculé à la faillite, ce qui traduisit par la perte de ses biens personnels et ses droits d’auteurs anciens et futurs.
En 1977, Hayes était de retour avec un nouvel accord avec Polydor Records, un album de duos avec Dionne Warwick notamment. Puis ce fut "Out The Ghetto »
En 1978 « For The Sake Of Love » Hayes a enregistré un disque « bis »suite à "Theme from Shaft" ( « Shaft II»), plus célèbre que le single «Zeke Le Freak ».
En 1979, Hayes reviens dans haut du tableau avec "I Can't Turn Around dans le disco
Et le classique "A Few More Kisses To Go ». Plus tard dans l'année a-t-il ajouté voix et a travaillé avec Millie Jackson l'album « « Royal Rappin's.
Durant l’année 80 et 81, il lève le pied et millite pour les droits civiques et apparait à la télvision dans des séries jusque dans les années 90..
Hayes a fait une belle rentrée dans le métier chez Virgin.
Hayes a été admis au panthéon du Rock 'n Roll Hall of Fame en 2002. La même année, un documentaire mettant en lumière la carrière d'Isaac et de son impact sur bon nombre des artistes de Memphis dans les années 1960 a été produite, "Only the Strong Survive".
Ces dernières années il est reconnu comme membre actif de la Scientologie et se démène comme un beau diable pour expliquer qu’il a été enrôlé à l’insu de son plein gré....
Dans sa discographie on notera également
"I Just Don't Know What to Do with Myself" "The Look Of Love," "You've Lost That Loving Feeling.", "The Mistletoe and Me" (avec "Winter Snow" en face B). « Type Thang "Feel Like Making Love", "If Loving You Is Wrong (I Don't Want To Be Right)", et "Rolling Down a Mountainside", "Rock Me Easy Baby" ou « It's Heaven To Me". Et encore "They didn’t pay me enough" and "They weren’t that nice.
Je vous propose un court extrait d’un long morceau « By The Time I Get To Phoenix ». A noter sur ARTE il y aquelques jours la diffusion de Wattstax, un document qui date d’après 68 ou apparaît en Vedette Isaac Hayes, demi-dieu, puis Carl Thomas, entre- autres.
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 Jimmy McCracklin (Né le 13 août 1921, Saint-Louis, Missouri) est un pianiste américain, chanteur et parolier. Son style va du West Coast Blues, au Jump blues et au R & B. Sa carrière aura duré plusieurs décennies, il aurait écrit près de mille chansons et a enregistré des centaines d'entre eux. McCracklin a enregistré plus de 30 albums, et possède quatre disques d'or.
McCracklin rejoint la marine des États-Unis en 1938, il a plus tard s'installer à Richmond, et fait partie d‘un groupe fondé en alternance avec des musiciens et des artistes souvent connus tels que BB King, Charles Brown, et LC Robinson. Plus tard en 1963, il écrira et l'enregistrement d'une chanson "Club Savoy» sur son « I Just Gotta Know album ».
Son premier enregistrement est un single pour le Globe Records "Miss Mattie Left Me" en 1945 et il a enregistré "Street Loafin 'Woman en 1946. McCracklin a enregistré pour un nombre de boites à Los Angeles et Oakland, avant d’arriver chez Modern Records en 1949 -- 1950. Il a formé un groupe les « Blues Blasters » en 1946, avec le guitariste Thomas Lafayette qui jusqu'au début des années 1960.
Sa popularité a augmenté après son apparition à l’écran dans l’émission pop de Dick Clark 's American Bandstand où il raconte sa vie d’après son roman "La Promenade" (1957 Il s’inscrit dix fois sur les charts de R & B et pop. Après plus de 10 années de McCracklin ses ventes s’étend dans la communauté noire dans une série de petites boites. Jimmy McCracklin chante, son premier album solo, en 1962 date à laquelle McCracklin enregistré «Just Got To Know" pour son propre maison de disque à Oakland, qui monte n° 2 sur le R & B charts. Pendant une brève période au début des années 1970 il a dirigé le Continental Club à San Francisco, surnommé "le Colysée de l'Oakland blues
Il est parmi les grands blues comme T-Bone Walker, Irma Thomas, Big Joe Turner, Big Mama Thornton, et Etta James. En 1967, Otis Redding et Carla Thomas eu du succès avec "Tramp", une chanson au crédit de McCracklin et Lowell Fulson. Puis, Salt-N-Pepa fait un hip-hop sur sa chanson : Oakland Blues (1986) un album arrangé et réalisé par McCracklin, et produit par World Pacifique.
McCracklin continué de visiter et de produire de nouveaux albums dans les années 1980 et 1990. Bob Dylan a cité McCracklin comme l’un de ses favoris. Jimmy a joué au légendaire San Francisco Blues Festival en 73,77,80, 81, 84 et 2007. Il a reçu un Pioneer Award de la « Rhythm and Blues Foundation » en 1990, et le « Living Legend and Hall of Fame » prix de la « Bay Area Black Music Awards » en 2007.
C’est donc un grand du R&B qu’il ne faut pas ignorer, bien qu’en France il le soit.
Je vous propose d’écouter en extrait de « Everybody Rock » New Orleans Beat.
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William «Smokey» Robinson, Jr., est né en 1940 à Detroit dans le Michigan.
il est l'un des principaux artistes du label Motown, notamment grâce au titre « Tears Of A Clown » à la fois chanteur et producteur.
Smokey Robinson forme le groupe vocal The Miracles en 1954 au lycée avec trois camarades qui joue dans le style doo-wop. Ils sont repérés par Berry Gordy (qui créa son propre label Tamla Motown en 1958 qui leur fait enregistrer leur premier titre « Got A Job » chez End Records. Ils sortent « Bad Girl » l'année suivante, après que ce dernier est un succès, se classant n°1 des charts R&B et n°2 pop, lançant définitivement le groupe et le label sur un plan national. Le titre « Tears Of A Clown » sorti en 1967 sur l'album Make It Happen est sorti en 45 tours trois ans plus tard sur l'insistance de certains DJ, et devient n°1 du hit-parade.
Smokey Robinson est également compositeur ou producteur pour d'autres groupes du label, comme Mary Wells, The Temptations, The Marvelettes, The Four Tops et Marvin Gaye. Dès 1961, Berry Gordy fait de lui le vice-président de Motown.
En 1972, ne souhaitant plus partir en tournée, il quitte son groupe et entame une carrière solo. The Miracles continueront sans lui jusqu'en 1976. Smokey Robinson enchaîne les albums, renouant avec le succès populaire en 1979 avec le titre « Cruisin' » et obtient les meilleures ventes de sa carrière en 1981 avec la chanson « Being With You » n°2 aux États-Unis et n°1 en Grande-Bretagne. Il connaît ensuite un passage à vide à cause d'une dépendance à la cocaïne, mais revient sur le devant de la scène en 1987 avec l'album One Heartbeat. Il délaisse la vice-présidence de Motown en 1988, puis quitte complètement la compagnie en 1990. Il n'y reviendra qu'en 1999 avec Intimate pour les 40 ans du label.
Un grand nombre de ses chansons furent reprises par des artistes aussi divers que The Beatles, The Rolling Stones, Johnny Kidd, Link Wray, Rare Earth, Michael Jackson, Bryan Ferry, Linda Ronstadt, Blondie, The Beat, Kim Carnes, et..... Etienne Daho..
Dans les années 50 il forme un groupe the « Matadors » qui prélude les Miracles.
IL faut citer d'autres succès comme (1962) "I Second That Emotion" (1967)eds albums comme « A Quiet Storm (1974) et « Touch the Sky » (1983).
Robinson en solo a obtenu un Grammy Award 1987puis en 2006 selectionné par le «Kennedy Center Honoree » pour l'ensemble de sa carrière dans le R&B et la soul music, Sa dernière production contient "Night and Day" et "Our Love Is Here to Stay."
Je vous propose un extrait de « You Really Got A Hold On Me » qui date de 1962
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Alliant le français et le Cajun dans des valses du sud-ouest de la Louisiane avec la Nouvelle-Orléans, le R & B, le Texas blues et de jazz big band, Chenier a su ancré dans le zydéco. C'est une personnalité flamboyante, et l'on peut retenir l'or de ses dents et la couronne qu'il portait en concert. Il a du Solomom Burke là-dedans. Chenier a établi la norme pour tous les acteurs zydeco qui ont suivi ses traces.
Clifton Chenier (le King du Zydéco) est né à Opelousas, près de Lafayette en juin 1925, c'était un musicien de zydeco, un mélange de musique cajun et créole avec des influences de jazz, de blues. « Ma musique, c'est pas compliqué. C'est rien que des danses françaises avec un peu de swing pour faire bouger les gens » disait-il. L'Europe l'accueille en 1969 à l'American Folk Blues Festival.
Fils de métayer et joueur d'accordéon, il est le neveu d'un guitariste, violoniste et propriétaire du club de danse, Maurice "Big" Chenier. Clifton a trouvé ses premières influences dans le blues de Muddy Waters, et Lightnin 'Hopkins, dans le New-Orleans et le R&B de Fats Domino et du Professor Longhair, des stars des années 20 et 30.
Comme beaucoup de Cajuns il adopte l'accordéon, un instrument d'origine italienne, qui fait partie de la musique populaire cajun (En France nous l'appelons le piano du pauvre) et c'est son père qui lui enseigna les premiers rudiments.
En 1944, Chenier et son frère Cleveland jouaient dans les salles de danse de Lake Charles, du washboard (littéralement "planche à laver", instrument de musique appelé "frottoir" en Louisiane, puis se déplace et ira travaillé dans la récolte de cannes à sucre. Il continue son chemin et se retrouve à Port Arthur, au Texas, en 1947 où travaille comme routier et continue de jouer avec son frangin. Il signe avec Elko en 1954 et sa première session d'enregistrement, à Lake Charles KAOK station de radio, a donné sept succès régionaux dont le hit single, "Cliston's Blues" et "Stomp Louisiane." Le tournant dans la carrière Chenier fut le coup de pouce de Lightnin' Hopkins, un cousin, qu'il a présenté au patron d' Arhoolie (Musiques populaires et folkloriques). Dès ses premiers enregistrements le label lui offre un contrat et produit un single : "Ay Yi Yi" / "Pourquoi êtes-vous allé Last Night?"
Chez Spécial il sort "Ay Tete Fille (Hey, Little Girl)," un titre du Professor Longhair en mai 1955. Ay-téte-fee (Hé, petite fille, l'orthographe du titre cajun a connu beaucoup de variantes !) été l'une des 12 plages qui il a enregistré au cours de deux sessions par Bumps Blackwell, qui travaillait avec Little Richard. En 1956, Chénier quitte son job et se consacre à la musique en tournant avec son groupe, le Zydeco Ramblers, avec à la guitare le guitariste de blues Philip Walker. L'année suivante, Chenier signe avec Chess à Chicago. Bien qu'il ait parcouru les USA avec Etta James, sa carrière à subi un déclin, à cause de l'arrivée de nouveaux rythmes. Il a enregistré néanmoins treize chansons pour Crowley dont les traces ont disparues.
En 1976, Chenier a enregistré l'un de ses meilleurs albums, « Bogalusa Boogie », et a formé un nouveau groupe, les Red Hot Louisiane band, avec le saxophoniste ténor "aveugles" John Hart et le guitariste Paul Sénégal. Chenier atteint le sommet de sa popularité dans les années 1980, en 1983, il a reçu un Grammy Award pour son album, « Je suis ici! » enregistré en huit heures à Bogalusa en Louisiane. L'année suivante, il s'est produit à la Maison Blanche.
Bien qu'il ait souffert d'une maladie rénale (dialyse tous les trois jours) et une amputé partiellement des pieds, Chenier a continué de bosser jusqu'à une semaine de sa mort en Décembre1987 à Lafayette. Après sa mort, son fils C.J. Chenier a pris la direction de la « Louisiane Red Hot Band ».
C'est toute l'ambiance des Bayous , de la Louisiane, de Bâtons Rouge qui émane de cette musique et en dégustant" He Tit'Fill'....écoutons en fermant les yeux.On est en Louisiane..
Photos père et fils.
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William Henry Joseph Bonaparte Bertholoff-Smith alias "le Lion"était un pianiste très connus aux USA moins en Europe notamment en France. Il était également un compositeur de plus d'une centaine de chansons un héros de guerre décoré et un chanteur dans une synagogue de Harlem (son père était juif)
Dans sa tenue habituelle était un chapeau melon et un cigare marque « Derby qu'il fumait et suçotait toujours, il était un rude adversaires pour les pianiste de Jazz New Yorkais, mais il fut le mentor de beaucoup d'entre-eux dans la période faste des années 20 à 30 pour cette musique qu'il façonna à sa façon en s'inspirant de diverses influences ethniques et culturelles. Nous avons que de rares photos de cette période, mais de nombreux témoignages surtout ceux de Duke Ellington l
Il est né en 1897 à Goshen dans l'état de New York. Il apprend à jouer sur le piano de sa mère à 6 ans. Au début des années 1910 il commence à jouer à New York et à Atlantic City. Il retourne à New York après la guerre qu'il fit en Europe et travaille pendant des dizaines d'années dans l'ombre comme soliste, ou parfois en en groupe et accompagne des chanteurs (et chanteuses) de blues comme Mamie Smith. Il est le pianiste dans Crazy Blues le premier enregistrement de blues en 1920. Son premier enregistrement sous son propre nom date du milieu des années 1930. Sa musique est enfin reconnue par une plus grande audience dans les années 1940, il fait des tournées en Amérique du Nord et en Europe jusqu'en 1971. Il a fortement influencé Duke Ellington, qui a écrit "Portrait of the Lion" et "Second Portrait of the Lion" en son honneur.
Smith a grandi dans les rues Newark's district sur la Côte, l'un des principaux centres de divertissement noir au début des années 1900, mais sa paroisse et sa mère avaient essayé de le conduire vers la musique sacrée, mais c'était l'âge d'or de ragtime, alors....
Il a été également attirée sur les traditions musicales des rues
Willie the Lion subit des hauts et des bas dans sa longue carrière: la ségrégation des clubs d'Atlantic City, en 1915, les champs de bataille de la première guerre mondiale en France (où il a obtenu son surnom), et les loyers des clubs de Harlem où il se produisait avec ses potes James P. Johnson et Fats Waller avec lesquels il développa un nouveau style plus sophistiqué piano appelé plus tard "stride". Il triompha lors d'un concours de Jelly Roll Morton, puis il se lie d'amitié avec le jeune Duke Ellington et Artie Shaw..
Il a dû lutter, considéré comme un has Ben, pour tenir le coup devant l'arrivée du Be Bop pourtant il réussit en se consacrant à l'interprétation des standards à côtés de ses propres compositions :"Saint - Louis Blues," "Carolina Shout," et "Maple Leaf Rag."" Louis Blues "," Carolina Shout "et" Maple Leaf Rag "." fidèle aux styles du jazz New Orleans et de Chicago. Musicien autodidacte, il est d'abord enraciné dans le seul blues, Willie the Lion sera ensuite un pionnier de la musique dans les rangs Gershwin et Ellington, lequel disait de lui: « le Lion est un mythe que vous avez vu en réalité, vivant"
Pour la petite histoire, c'est le premier disque que j'ai « emprunté "à un disquaire d'occasions aux Puces de Montreuil. Un 78 tours mesdames et messieurs, bien rayé et que j'écoutais religieuse sur le « Philips » de mon père qui s'arrachait les tifs en entendant cette musique de fous. C'était un disque très R&B que j'ai perdu.
Pour rester académique je vous propose d'écouter une petite merveille pianistique : « Echoesd Of Spring ». On est loin du R&B.
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