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Joe Simon est en 1943 à Simmesport, (Louisiane)
Joe Simon est un artiste qui a su marier le son de sa voix, baryton et le R&B et  eu un succès surprenant dans les  années 60 aux States, moins connu, lui aussi en France.
Comme beaucoup d'autres artistes afro-américaine des artistes de l'époque, Simon a commencé le chant avec son paternel dans une église baptiste.
Il a cultivé  ses capacités vocales  et travaillé à temps après son déménagement vers Richmond, en Californie à la fin des années 1950.Il rejoint Simon West Golden Gospel Singers. Très influencé par Sam Cooke et Arthur Prysock (Un saxo blanc de Rock).  C’est pourquoi le groupe décide de se lancer dans la musique de variété et enregistre « Little Island Girl » en 1959.
Carla Simon l’a incité à se lancer dans une carrière solo chez Vee-Jay en 1964.
Il eu un énorme succès avec  " My Adorable One » Puis en 1965 Simon a touché encore un gros lot avec en 1965 "Let's Do It Over", qui a obtenu un bonne place dans le Billboard R & B charts. Toutefois, il se sépare de Vee-Jay et se retrouve en tournée à travers le pays en chantant un peu partout.
n'importe où il le pouvait.
En 1966 Simon sort "Teenager's Prayer", qui a atteint un sommet au Bilboard R & B. Au cours des deux années suivantes, Simon a publié une série de hits: " You Keep Me) Hanging On", "The Chokin' Kind", "Farther On Down The Road", and "Yours Love", (You Keep Me) Hanging On.
Simon rejoint Polydor qui distribue ses disques en collaboration avec en 1970 avec Kenny Gamble et Leon Huff. Fruit de ce travail commun  un autre hait en 1971 avec "Browning in thé Sa of Love" et 1972 avec "".

Simon a continué de sortir des hits avec "Pool de Bad Luck", "Trouble in My Home", "Step by Step", "I Need You, You Need Me", " Music In My Bones, "Carry Me" , Et 1975 Simon a tenté sa chance dans le disco avec "Get Down, Get Down (Get On The Floor & Let The Good Times Roll)", qui a valu son troisième N° One.

A la fin des années 80 Joe Simon a décidé de consacrer sa vie et à la religion. Simon a commencé de prêcher dans les années 1982/1983.

De toute sa discographie, j’ai choisit : «  Power of Love » où l’on entend distinctement la la patte de  la « Philly Sound » de Gamble et Huff.

Theodore De Reese Pendergrass, dit Teddy P', "TP", ou "Teddy Bear » est né le 26 mars 1950 à Philadelphie. Il a commencé par le gospel dans les églises de Philadelphie, comme pratiquement tous les artistes cités dans ce blog, notamment les chanteurs de blues et de R&B.  Son goût pour le monde du spectacle prend forme en Nouvelle-Ecosse où il joue avec James Brown, après quelques représentations Pendergrass le quitte pour des raisons inconnus.

Tout en étant élève d’une école publique, Teddy jouait avec The Cadillacs dès 15 ans comme batteur. Groupe qui rejoindra Harold Melvin & The Blue Notes. En 1970, lorsque les Blue Notes éclatent, Melvin, désormais conscient des prouesses vocales de Pendergrass, lui  demande de prendre sa place de chanteur
Commençant par "I Miss You», un flux régulier de hit singles découle de la collaboration de Pendergrass et Gamble & Huff: " You Can't Hide From Yourself  et « Know Me By Now", "The Love I Lost", En 1976 deux disques d'or, "Bad Luck", et Wake Up Everybody. " (N°1 R&B deux semaines en 1976)
Malheureusement, le succès divisera le groupe. Malgré la révision du contrat
en 1976, Pendergrass lâche Melvin et forme son propre « Blue Note » comme leader, d’ou dualité de nom et frictions. C’est le premier groupe avec Melvin qui sortira gagnant et Teddy signera alors Source Records, distribué par ABC Records, pour une carrière solo avec un hit "I Wanna Be Your Lover».

Pendergrass signe un nouveau contrat avec Philadelphie International Records à la fin 1976 et commence une carrière sur scène d‘où sortira une platine on l’on écoute «'I don't Love You »et "You Cannot Hide From Yourself»
 Ses trois albums suivant seront disques d’or ou de platine : en 1978 « Life Is A Song Worth » « Teddy « (1979), et Teddy Live (Coast to Coast). Le simple "Close the Door" apparaît sur la bande son d’un film « Soup for One », où Pendergrass avait un petit rôle.

Pendergrass a reçu plusieurs nominations aux Grammy en 1977 et 1978. Il apparaît également dans un film retraçant la vie d’Otis Redding. Dans son cinquième album solo, il faut noter en 1980 "Turn Off The Lights" (recueil d'érotisme). "Come Go With Me", "Shout et Scream", "It's You I Love" et " Can't We Try   Un autre album d’or comprenait un hit "Love TKO" et " I Can't Live Without Your Love."

Un accident de voiture le laisse paralysé de la taille aux pieds et fauteuil roulant. Après presque une année de kiné, Pendergrass retourne à la scène et signe avec Elektra / Asylum en 1983. A noter en 1984  son 6ème album Love Language comprenant le duo avec la jeune Whitney Houston 'Hold Me' et 'You're my choice Tonight (Choose Me)
Philadelphia International a ensuite publié deux albums de morceaux inédits, This One's for You (1982) et Heaven Only Knows (1983). D'autres albums inclus Workin 'It Back (1985), Joy (1988, classé deux semaines au hit R&B) et Little More Magic (1993)
Célèbre pour ses concerts glamour les "For Ladies Only" avec distribution de sucettes en chocolat...(cela va sans dire l'effet qu'il avait auprès des femmes...à la limite de l'hystérie!. Il aura un incroyable impact sur la gente féminine qui ne s’éteindras pas malgré ses prestations scéniques en fauteuil roulant
En écoute «  Bad Luck » J’ai ce morceau depuis belle lurette et c’est plutôt bath comme on disait à cette époque.

Danny Overbea est parti de Chicago, mais c'est à Cleveland qu'il s'est donné à la musique en formant un trio vocal « The Three Earls . Après avoir fait beaucoup de tournées locales dans le Nord de l'Ohio, il laisse tomber son trio et part faire une carrière solo qui eut beaucoup d'impact dans le public attiré par cette musique, particulièrement avec «Dilemma Blues". en1950
Il récidive en 1952 et signe bientôt un contrat d'enregistrement avec Chess
Le premier succès arrive avec « Train Train Train" et "I'll Wait". Disque qui atteint les sommets de ventes et sera classé dans les charts
Overbea commence alors à faire des sessions dans l'ensemble des club de Chicago telles le Martin's Corner, le Club Paris, et the Club De Lisa  En mi-juin il sortira son plus grand tube pour lequel il est encore connu pour les amateurs :«"Forty Cups of Coffee" et dans une moindre mesure "I'll
Le premier enregistrement d'Overbea date de 1954 «Ebony Chant »
Ce disque n'a pas connu le même succès que les premiers mais lui permettra de se faire un nom dans le show-bizz comme auteur et interprète.

Ensuite il travaille au Ebony Lounge à Cleveland. Mais il part vers Chicago où il apparaît au célèbre Crown Propeller Lounge. Il enregistre dans la foulée  «You're Mine" et "Roaming Man . Puis, ll tournera dans les états du Sud et du Sud-Ouest avec Dinah Washington, et l'orchestre de Cootie Williams. A la fin de l'année il sort une ballade « Be My Love". D'ailleurs Alan Freed reprendra le titre.
Overbea à N-Y obtiendra un certain succès auprès des adolescents blancs ce qui marquera la fin des disques connotés black ou brown ou race's
En attendant «A Toast To Lovers » continue à attirer les amateurs et collectionneurs. Overbea enregistrera ensuite «Hey Pancho» et retient l'attention immédiate des mêmes.
En 1955, Chess tente de s'imposer dans le registre pop et crée une filiale  
Marterry. Un des premiers à enregistrer sur la nouvelle étiquette est Danny Overbea. Cependant tandis que Chess se réorganise, Overbea rame mais continue. En avril 1956 Chess décide d'enregistrer Overbea en exclusivité sur une filiale Argo qui édite «My Stubborn Heart" et "Hear My Story"  disque qui n'est pas bien reçu. Il semble que la nouvelle politique de Chess est un échec, c'est le moment de le dire. A tel point que les Flamingos et Chuck Berry quittent le navire.
Danny en 1959 signe avec Apex. Méconnu en Europe, c'est pourtant un excellent guitariste et chanteur. Le premier avant Hendrix à se démener sur scène en jouant de la gratte avec ses dents ou dans le dos commele faiait également T-Bones Walker. On peut se demander pourquoi il  n'a pas eu la carrière de ses confrères.

Et si nous écoutions un passage d'un grand succès inscrit au répertoire très R&Roll de Bill Haley.

Samuel est né le 2 Juin 1932, à Paterson, New Jersey, aux States. Sous le pseudo de Sammy Turner il a brièvement atteint la célébrité à la fin des années 50 comme un rock 'n' roll dans le gendre ballade. Sa spécialité était de reprendre les vieux standards du jazz ou de la musique populaire en particuliers les titres de Guy Lombardo
 
Son plus notable morceau a été un remake d'un succès de Sam Kaye qui datait de 1949 « Lavender Blues »  n ° 14 R & B en 1959. Gene Vincent à repris ce standard plus tard. Trois titres suivirent "Always" numéro 2 R & B, gros succès en Angleterre, standards de Vincent Lopez en 1926 et Guy Lombardo en 1945. Puis « Symphonie" (N° 82 pop), un succès de Freddy Martin et "Paradise" (n ° 13 aux hits R & B). On peut rapprocher sa version de « Goodnight Irene » avec celles de Nat King Cole et Little Richard.
Artiste pop de variété, il se dévoila comme un excellent artiste de R&B.
Toutefois, il n'a pas été en mesure de faire la transition vers la Soul Music et, rapidement a disparu de la scène à la fin des sixties.
Dès 1950, il a signé chez Big Top Records dont les célébrés Leiber et Stoller travaillaient, Il s'est retourné vers Motown plus tard. On peut le trouver lui aussi sur la collection »Formidable Rytm&Blues » de chez Barclays. Peu connu lui aussi.

Et si nous écoutions un extrait de son tube « Always »

 

Tommy Edwards est né en février 1922 à Richmond en Virginie.
Chanteur de jazz pop ou classé ainsi, qui a commencé sa carrière professionnelle en 1931.
Il a écrit le hit " These Chick's Too Young to Fry" pour Louis Jordan en 1946, Une démo d'enregistrement de son propre album"All Over Again" qu’il sortira plus tard.
Edwards signe un contrat avec MGM Records. Parait alors "" classé 18 ème aux hits en 1951, une musique basée sur une mélodie crée en 1912 par le futur vice-président américain Charles Gates Dawes. Edwards a ré-enregistré la chanson en 1958 avec un arrangement « ballade, » qui fait un tabac des deux côtés de l’Atlantique, qui rapportera 3.5 millions de dollars
Preuve d’un incontestable succès commercial, un classique. La chanson a été reprise de nombreuses fois, un hit pour Cliff Richard (1963-64) et les Four Tops (1970) et sur une piste de l’album de Van Morrison (1979) Bien que Edwards a enregistré un certain nombre d'autres chansons, aucun a failli atteindre le même niveau de succès, bien que plusieurs de ses chansons est devenu plus tard hits pour d'autres artistes, comme ""A Fool Such As I" par Elvis Presley. Edwards lui-même a bénéficié de ces reprises qui lui a permit d’enregistrer "Love Is All We Need» et quelques reprises de succès antérieurs comme « Please Mr. Sun » et "Morning Side of the Mountain".
Il est décédé en Octobre 1969 à la suite d’une rupture d’anévrisme.
Encore un artiste de cette époque Stax et Cie Tommy Edwards est l’un des moins connu en Europe, raison de plus de faire connaissance en écoutant « It's All In The Game »