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Depuis St louis Blues, la musique noire a fait son chemin. De l'Afrique où elle est née jusque dans le Sud, elle se transforma en empruntant encore et encore les styles qui fleurissaient dans les états en deçà du Mississippi. Dans la Nouvelle Orléans le jazz deviendra la musique « nationale » d'où naîtront de grands bluesmans et jazzmans.
Pou en revenir à petit Richard, il brillera comme un grand pianiste dans la lignée de son aîné « Fats » Domino, très grand vendeur de disques dans le monde black. Né en 1932 très grand « blueshouters » en Georgie, Penniman trempe dans le Gospel et la musique populaire, il gravera quelques plages de cette musique à la fois religieuse et profane, contrairement au negro-spiritual qui lui ne chante que des textes sacrés de la Bible. Bientôt les chanteurs noirs, mélangeront les deux comme le fit Mahalia Jackson la Dame du Negro qui ira jusqu'à chanter du jazz.
Parallèlement les chanteurs blancs se rueront dans la brèche ouverte par les pères du Rock n' roll. Comme Chuck Berry dans le monde de la guitare. Tous les grands groupes qui naîtront dans les années 70 et 80 s'inspireront de ce grand guitariste. Les artistes interprètes blancs de l'époque pianistes et guitaristes respectivement Jerry Lee Lewis et le non moins grand Carl Perkins s'inspireront des fondateurs du Rock. Ils apporteront leur propre style essentiellement country avant qu'elle ne redevienne cette musique d'ascenseurs que nous pouvons entendre aux USA.
Revenons à nos moutons. Les ingrédients de la musique noire qui donneront naissance au Rock n' Roll sont bien entendu le Boogie Woogie. Par nature une discipline pianistique qui consiste à s'accompagner de la main gauche sur le thème du blues, les fameuses 7 notes tandis que la main droite s'évade dans l'improvisation, une donnée essentielle du jazz qui sera abandonné par les combos qui fleurissaient dès avant la seconde guerre et qui apportèrent leurs pierres à l'édifice.
Ces petites formations étaient soutenues par des guitaristes qui au nom du jazz avaient leurs propres solos. Les guitares utilisées dans les enregistrements de Little Richard étaient des « Les Paul » du son concepteur. Jimy Hendrix qui tourna avec notre petit Richard explosa avec sa Strato fender ou caster. (Ceci pour les puristes)
Une petite photo qui illustre ce propos en couverture prise chez un pro de la guitare de ma région (Et collectionneur :  salut Gérard)
Aujourd'hui je vous propose donc en attendant le tour de Jimy un morceau de boogie. Un sommité du piano, un black de chez black, l'inspirateur des pianistes qui feront fortunes. Une petite démonstration.
Que celui qui ne tape pas des pieds lève le bras.
A bientôt pour la suite.

Nous avons vu hier le choc que représente ce morceau qui a été repris en concert par tous les groupes blancs comme les Beatles à leur début. Ce titre  a été repris par Elvis Presley et….Pat Bone, une catastrophe que la maison de disque voulait mettre en concurrence avec le marché de la jeunesse blanche. Le disque distribué en France était un  super 45 tours assez exceptionnel puisque apparaissait 4 titres tous inscrits aux Charts américains. Outre tutti Frutti, Rip it Up, ReadyTeddy et Long Tall Sally.

Ce n'est pas par hasard, cela est du à l'originalité du « son » du talent, mais aussi de politique marchande des majors qui tentaient une percée dans la distribution auprès du public blanc fan d'Elvis. Le son est à la conjonction de tous les courants populaires de la musique noire américaine. Le Blues au entre de tout, la fameuse noire bleu que les musiciens tentaient d'obtenir qui sur sa guitare qui sur son piano ou son chant. Le jazz déjà une concentration de musique européenne et des courants musicaux du Sud. On y retrouve le gospel song dont Little Richard est un des grands interprètes, le tout relut par le Rythm and blues d'avant guerre qui fera fureur dans la population noire américaine. De Louis Jordan à Cab Calloway tous deux chanteurs de grandes formations. Le Rock and roll qu'illustre Richard Penniman est donc une pépite, une concentration du meilleur de ces sources dans lequel passera une énergie rarement égalée. Otis Reding dans ses débuts est un interprète à la limite du plagiat de Little Richard. Joe Cocker et Tom Jones également.
Conjonction ? Il faut remonter chronologiquement pour le comprendre. C'est pourquoi aujourd'hui je vous propose d'écouter et nous pas d'entendre une pépite « mère » qu'est le succès inégalé d'une composition de W.C Handy. « St Louis Blues » interprété par Louis Armstrong et qui date de 1929 ou 24. Tout y est, le blues orchestré et une pincée de mazurka, les chorus le talent du trompettiste et du chanteur exemple du swing.