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  Atlantic Records a été créée en septembre 1947 à New York par Ahmet Ertegün. La compagnie produit d'abord du jazz,comme Erril Garner Le titre Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee de Stick McGhee est un des premiers succès de la firme.
Quant à Jerry Wexler qui vient de nous quitter, il est né à à New York, dans le Bronx, en 1917. Après la Deuxième Guerre mondiale, pendant laquelle il avait servi dans la marine, il était entré au magazine musical Billboard où il aurait forgé l'expression "Rhythm and Blues". Il avait rejoint Atlantic Records en 1953,. C'est LaVern Baker et Ray Charles qui sont alors les grandes vedettes de la maison mère. Le recrutement en 1956 du duo d'auteurs-compositeurs Jerry Leiber & Mike Stoller par Wexler amplifie encore ce succès. Grâce à leur talent, près d'un titre sur quatre se classe dans les dix premiers du classement R&B. Ils signent nombre de tubes pour les Drifters ou The Coasters.
Dans les années 1960, la société est devenue l'un des acteurs majeurs dans l'édition de disques de rhythm & blues, de soul music et de jazz avec des artistes tels que Ray Charles, Roberta Flack, Aretha Franklin, Ben E. King, Percy Sledge, Wilson Pickett, Bobby Darin, John Coltrane ou Charles Mingus. De plus, ils distribuent les disques du petit label de Memphis, Stax Records, où l'on trouve notamment Otis Redding et Sam & Dave. Wexler débute aussi une collaboration avec les studios de Fame de Muscle Shoals, Alabama. Atlantic s'ouvrira également au rock et à la pop, en 1971, la compagnie distribue dans le monde entier les disques des Rolling Stones.
Le fondateur du label, Ahmet Ertegün, est décédé le 15 décembre 2006, suite à un coma survenu en octobre après un accident au concert des Rolling Stones. Aujourd’hui c’est Wexler qui quitte le monde du R&B. Poulr illustrer l’imense talent de découvreur de Jerry Wexler, nous avons le choix, je vous propose un extrait de « What I Say » seconde partie du Genious.
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 King Floyd III ou King Floyd est né en 1945 à New Orleans est un chanteur et auteur de Soul music surtout connu pour un seul hit, n° 10 "Groove Me" en 1970. Jeune homme, Floyd chante à l'occasion avec le groupe du Sho-Bar, sur Bourbon Street, à New Orleans, avant d'être appelé sous les drapeaux, il reprendra sa carrière à sa libération qui a commencé comme un chanteur au Shu-Bar dans Bourbon Street. Ensuite Floyd est allé en Californie, où il a rejoint le producteur Harold Battiste qui publia son premier album, "A Man In Love", co-écrit avec Dr. John, mais qui n'aura pas un franc succès. Floyd retourne à la Nouvelle-Orléans en 1969 ou il travaille à la poste. En 1970, Wardell Quezergue, un arrangeur de R & B le persuade d'enregistrer "Groove Me" composition de Floyd chez Malaco à Jacksonville.
A l’origine "Groove Me" était la face B d’une autre chanson, "What Our Love Needs » A New Orleans le DJ de la radio diffuse "Groove Me" et la chanson devient un hit. Atlantic distribue le disque qui arrivent en tête de la R & B charts ce qui permet à Floyd de quitter son boulot de facteur pour effectuer une tournée américaine. Son disque suivant "Got To Have Your Love", se placera au 10ème rang en 1971.
Toutefois, des divergences avec Quezerque apparaissent et son album, « Think About It » n'a pas réussi à lui conserver sa place de bon vendeur. Toutefois, Atlantique a publié en 1973 un simple d’une chanson de cet album " Woman Don't Go Astray » Son album de 1975, plus parfait a été édité par T.K Well Done records et toujours distribué par Atlantique. "I Feel Like Dynamite" qui sera moins bien placé. Aucune de ses chansons par la suite ont obtenue les mêmes audiences, mais, il est l’auteur6compositeur de "Boombastic", enregistré en 1995 par Shaggy, un norme tube. Il est mort en en 2006, à la suite de complications d'un accident vasculaire cérébral et de diabète. Ecoutons « Everibody Needs Somebody » James Brown n’est pas loin.
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Tommy Tucker (né Robert Higginbotham) en 1933 à Springfield, Ohio est un chanteur auteur-compositeur-interprète et pianiste américain de blues. Néanmoins, célèbres musiciens qui ont joué sur ses albums comprennent Willie Dixon et Donny Hathaway. Robert Higginbotham, alias Tommy Tucker a grandi à Springfield, et s’intéressa à la musique dès l’âge de l'âge de sept ans. Jeune adulte, il se joindra au Bobby Wood's band vers la fin des années 40 en tant que son joueur de piano. Quand le Doo Woop dans les années cinquante deviendra la mode, le groupe prendra le nom de The Cavaliers. qui jouera dans les bars de Dayton. Son trio par la suite s’est déplacé vers Newark Tucker enregistrera avec Tucker en solo pour début pour Atco dès 1961 d’où sortira «Rock and Roll Machine » Ses compagnons ont réussi une carrière à part, et ils ont eut un franc succès dans les années 1963-1964 en sous le nom de Dean & Jean avec Tra La La La Suzy" et"Hey Jean, Hey Dean" pour Rust Records.
Tucker est contacté par Atlantic célèbre boite indépendante de R&B au début des années soixante. De ce rapprochement sera édité «Hi-Heel Sneakers » qui s’inscrira au début 1964 dans les charts. Il a co-écrit une chanson pour Atlantic avec Ahmet Ertegün, appelé "My Girl (I Really Love Her So)". Un LP et un voyage vers la Grande-Bretagne s‘ensuivront.
D’un autre coté, Don Covay a co-écrit avec lui «Long Tall Shorty» un 45 trs dans le même style, mais n’obtiendras pas grand sucés, du coup Tucker ne montera plus dans les classements Cela n'a pas arrêté la maison de disque, il produit «"That's Life » en 1966 sur Festival, et réenregistre «Alimony » Tucker s’est déplacé à Chicago en 1966 pour rejoindre le producteur Willie Dixon sans grand résultats commerciaux à part "I'm Shorty. Il a quitté la musique à la fin des années 1960, pour poursuivre un carrière dans l’immobilier et fut également journaliste indépendant pour un journal local, où il soulignait le sort des noirs américains. Il est mort en 1982 à l'âge de 48 ans d’une intoxication alimentaire. Nous allons écouter si vous le voulez bien « Hi-Heel Sneakers »
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 John Alexander Il Jr, plus connu sous le nom de Jonhny Ace est né en 1929 à Memphis, Tennessee sous le nom de est l'un des plus populaires chanteurs de ballades du début des années 1950. Fils d'un prédicateur, il apprend à jouer du piano très jeune. Après le lycée, il participe à la Seconde Guerre mondiale dans la marine américaine, et après avoir été relevé de ses fonctions, il rejoint en tant que pianiste les Beale Street Blues Boys, un important groupe de Memphis dirigé par Adolph Duncan. Il y côtoie le guitariste B.B. King et le chanteur Bobby Blue Bland. Avec ce dernier il forme un autre groupe nommé « The Beale Streeters » Au printemps 1952, il sort chez Duke son premier disque intitulé « My Song », qui devient un grand succès, se plaçant en tête des classements R&B « Cross My Heart », » The Clock », « Saving My Love For You » sont toutes des tubes. Si les chansons principales de ses disques sont des ballades, les faces B sont généralement des morceaux plus rythmés que l'on peut déjà qualifier de rock 'n' roll.
À la veille de Noël 1954, Johnny Ace se tire une balle dans la tête en jouant à la roulette russe dans l'auditorium de la ville de Houston. Johnny Otis, qui fut son producteur, prétend qu'il était coutumier du fait En 1955, le titre « Pledging My Love », (1) sorti à titre posthume, entre dans les charts immédiatement n°1 R&B, il se classe aussi dans le Top 20 du classement pop. De nombreux artistes éditent par la suite des morceaux en son honneur comme par exemple Johnny Otis. Le titre « My Song » est repris en 1968 par Aretha Franklin. Johnny Ace décède en 1954. Nous pouvons trouver les titres suivants en 45 tours : - My Song / Follow the rule - Cross My Heart / Angel – - Aces Wilds / The Clock – - Saving My Love for you / Yes Babe – - Please Forgive Me / You've Been Gone So Long – - Never Let Me Go / Burley Cutie - - - Pledging My Love / No money – - Anymore / Be So mean – - So Lonely / I'm Crazy Baby – - Still Love you So / Don't You – Je vous propose d’écouter « Pledging My Love »
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Otis Blackwell est né à Brooklyn, New York en1931 Il a appris le piano enfant et a grandi en écoutant à la fois R & B et la country. Il a tout d'abord devenu célèbre en remportant un concours des talents locaux ("Amateur Night") à l'Apollo Theater, à Harlem, à New York en 1952, qui est suivit d’un contrat d'enregistrement avec RCA puis avec Jay-Dee. Sa première composition fut "Daddy Rolling Stone" qui est devenu un favori à la Jamaïque Conscient de son petit succès, il se lance vraiment dans la composition en 1955 avec « Fever » pour Little Willie John's, titre qui aura un succès encore plus grand avec la version de Peggy Lee, Puis pour Elvis Légendes Certains esprits chagrins ou puristes affirment qu’Elvis aura tout pompé chez Otis jusque dans sa voix et ses mimiques ! Elvis a écouté une démo d’Otis de « Don’t Be Cruel », qu’il admirait comme artiste de R&B et fut convaincu par son entourage que cette chanson était faite pour lui. Il décida de l’enregistrer sur le champ en l’apprenant en quelques minutes en 1956.
Elvis était soucieux d'enregistrer un autre titre née de la plume d'Otis Blackwell, il décide de chanter « All Shook Up » (Le terme est passé dans le langage populaire des jeunes américains), mais pas complètement satisfait de la chanson, et avec le consentement de Blackwell, il réécrit en partie des paroles et cosigne le lyric. Par contre Blackwell a dit qu'il n'avait jamais rencontré Presley en personne. Tout au long de sa vie, Blackwell composé plus d'un millier de chansons, soit une vente mondiale de près de 200 millions de disques. Beaucoup de ses chansons on paru sous d’autres noms, pratique courante dans le milieu de cette époque pour des raisons fiscales.
Comme la vague de RnRll est en recul, Blackwell enregistre du R & B pour de nombreux labels : Atlantic, MGM et Epic. Au cours des années, il vit en semi-retraite en apparaissant occasionnellement. En 1991, Blackwell reste paralysé par un accident vasculaire cérébral. Et décède en 2002 d’un infarctus. à Nashville, au Tennessee.
Otis Blackwell est un des plus grands auteurs R & B de tous les temps. Son style est aussi unique que celui identifiable de Leiber et Stoller, Chuck Berry, ou Willie Dixon. Les œuvres de Blackwell ont été enregistrées par une foule d'autres grandes figures du métier comme Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Otis Redding, James Brown, The Who, Billy Joel, James Taylor, Dolly Parton, Conway Twitty, The Judds, Carl Perkins et Peggy Lee, entre-autre. A d'autres moments de sa carrière, Blackwell a également été couronnés de succès comme un producteur de disques, après avoir contribué au classement en haut des Charts des interprétations aussi diverses que Connie Francis et Mahalia Jackson Je ne peux que proposer que la version originale de « Daddy Rolling Stone » en 1952 ! ! Les Stones ont environ 10 ans.
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