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Huey "Piano" Smith a été un élément important du piano la Nouvelle-Orléans, suivant les traces de Professor Longhair et Fats Domino Il a également été un grand Showan du R & B dans la veine des « Coasters » de la bonne humeur en musique. Au sommet de son art, Smith a incarné la Nouvelle-Orléans R & B en créant "Rockin 'pneumonia". Huey Smith est né à la Nouvelle-Orléans en 1934, et a commencé à jouer du piano à l'âge de 15 ans. A l'aube des années 50, Smith a travaillé à la Nouvelle-Orléans avec des légendes du blues Earl King et Guitar Slim, et est rapidement devenu populaire comme session-men, jouant sur des enregistrements pour l’élite de la scène de New Orleans : Smiley Lewis (I Hear You Knockin ' ") Lloyd Price, et Little Richard, en 1955, Smith est pianiste dans le premier groupe de Little Richard et a dix-huit ans, en 1952, il a sorti "You Made Me Cry". Au milieu des années 50, Smith a commencé à mener son propre groupe, The Clowns, qui comprend Bobby Marchan au chant. Smith & the Clowns ont signé avec Ace et placé Cinq R & B hit en 1957 dont "Rockin 'pneumonia et The Boogie Woogie Flu qui en dépit de devenir un rai rock & roll n'a même pas été jusqu’au pop Top 40 ce qui provenait comme souvent de la réticence des D.J pour passer leurs disques. L'année suivante, Smith a rencontré son plus grand succès avec un 45 trs double face avec "Don't You Just Know It"/"High Blood Pressure qui cette fois entre en Top 40 En 1959, Smith recherche de antenne radio communautaires, Ace étant une audience qu’après des jeunes blancs, il jouera dans Cruises avec Frankie Ford qui deviendra un sucés national. Puis dans la veine de ses grands succès, il sort "Tu-Ber-Cu-Lucas et The Sinus Blues," ce qui ne marchera pas, et Marchan quitte le groupe avec There Is Something on Your Mind" en 1960 Smith est passé brièvement chez Impérial avant de retourner à ACE pour un dernier album en 1962, "Pop Eye." Smith a passé une partie des années 60 en studio et en tournées, non seulement avec The Clowns mais aussi avec « Huey & The Pats de Pitter » Il rejoint ensuite les Témoins de Jéhovah et a quitte le showbizz définitivement. Et si nous écoutions pour illustrer
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 Bien que largement inconnu parmi le public contemporain, Dee Clark a été une des plus brillants chanteurs de R & B chanteurs, de la fin des années 50 et au début des années 60. Delecta Clark est né à Blytheville, en Arkansas en 1938. Dès l'âge de trois, il a vécu à Chicago's West Side. Dans un style fortement inspiré du Bo Diddley beat, il crée un groupe de danseurs avec deux copains qui seront sur l’enregistrement avec Red Saunders & His Orchestra d’un titre intitulé "Hambone", publié le OKeh en 1952 qui n’a pas eut un grand succès, mais en 1953, Clark, conscient de ses qualités vocales il rejoint les Goldentones à Chicago sous la houlette de "La Kool Gent" un D.J qi travaillait avec Vee-Jay. Le groupe a publié son premier single " Seven Nights " au début de 1956, suivie de « Just Can't Help Myself »
Après une dernière session du groupe chez Vee-Jay, " Mother's Son " son dirceteur a convaincu Dee Clark de poursuivre une carrière solo. En se lançant, il a du mal à forger son propre style, imitant Clyde McPhatter sur le suivi ""This Is the Night " et Little Richard en 1958 avec "Oh, Little Girl". Où il entre dans son équipe. Mais quand Little Richard quitte brutalement sa formation « Les Upsetters » son imprésario lui propose de le remplacer lors de la tournée, après avoir pendant 5 mois travaillé avec lui. Clark démarre enfin sa propre carrière fin 1958 "avec « Nobody But You " qui atteindra la 21 ème place dans les charts pop et troisième dans celui du R&B En 1959 "Just Keep It Up « est un encore plus grand hit pop, pour atteindre le N° 18 et 9 dans le R&B chart. Puis avec "Hey ! Little Girl" largement inspiré de Bo Didley , Clark a assis sa popularité, pour atteindre le numéro 20 du pop et du numéro deux de R & B pendant 15 semaines.. En 1960, Clark place 3 titres dans les classements "How About That", "(Crazy Little Mama) At My Back Door» et «You're Looking Good » Il continue avec en 1961 avec "Your Friends», qui atteint le numéro 34 Inspiré par le mauvais temps qui sévit pendant son retour de New York, il chante ""Raindrops qui atteint le numéro deux sur le Billboard pop chart. Son enregistrement très sophistiqué présage un son très « Soul » et même R&B d’aujourd’hui Mais Clark ne rencontrera plus les mêmes sucés malgré" Don't Walk Away from Me » en 1962 " You Are Like the Wind " et "Dance On, Little Girl » I'm Going Back to School » est une sorte de renaissance, mais en 1963 la popularité entre 1964 et 1966 chute, il a publié huit simples pour le label, mis aucun classement Il a continué sans relâche en tournée au cours de la suivantes décennie enchaînant d’autres chansons, jusqu’à sa mort en 1990 en d’une crise cardiaque. Je vous propose d’écouter : « Hey Little Girl »
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William Henry Joseph Bonaparte Bertholoff-Smith alias "le Lion" était un pianiste très connus aux USA, moins en Europe notamment en France. Il était également un compositeur de plus d'une centaine de chansons et un chanteur dans une synagogue de Harlem (son père était juif) Ce qui manquait à Sam. D’avis Sait a grandi dans les rues Newark's district sur la Côte, l'un des principaux centres de divertissement noir au début des années 1900, mais sa paroisse et sa mère avaient essayé de le conduire vers la musique sacrée, mais c'était l'âge d'or de ragtime, alors....
Il a été également attirée sur les traditions musicales des rues
l
Il est né en 1897 à Goshen dans l'état de New York. Il apprend à jouer sur le piano de sa mère à 6 ans. Au début des années 1910 il commence à jouer à New York et à Atlantic City. Il retourne à New York après la guerre qu'il fit en Europe et travaille pendant des dizaines d'années dans l'ombre comme soliste, ou parfois en groupe et accompagne des chanteurs (et chanteuses) de blues comme Mammie Smith. Il est le pianiste dans Crazy Blues le premier enregistrement de blues en 1920. Son premier enregistrement sous son propre nom date du milieu des années 1930. Sa musique est enfin reconnue par une plus grande audience dans les années 1940, il fait des tournées en Amérique du Nord et en Europe jusqu'en 1971. Il a fortement influencé Duke Ellington, qui a écrit "Portrait of the Lion" et "Second Portrait of the Lion" en son honneur.
Willie the Lion subit des hauts et des bas dans sa longue carrière: la ségrégation des clubs d'Atlantic City, en 1915, les champs de bataille de la première guerre mondiale en France (où il a obtenu son surnom), et les loyers des clubs de Harlem où il se produisait avec ses potes James P. Johnson et Fats Waller avec lesquels il développa un nouveau style plus sophistiqué piano appelé plus tard "stride". Il triompha lors d'un concours de Jelly Roll Morton, puis il se lie d'amitié avec le jeune Duke Ellington et Artie Shaw..
Il a dû lutter, considéré comme un has-Ben, pour tenir le coup devant l'arrivée du Be Bop pourtant il réussit en se consacrant à l'interprétation des standards à côtés de ses propres compositions :"Saint - Louis Blues," "Carolina Shout," et "Maple Leaf Rag."" Louis Blues "," Carolina Shout "et" Maple Leaf Rag "." fidèle aux styles du jazz New-Orleans et de Chicago. Musicien autodidacte, il est d'abord enraciné dans le seul blues, Willie the Lion sera ensuite un pionnier de la musique comme Gershwin et Ellington, lequel disait de lui: « le Lion est un mythe que vous avez vu en réalité, vivant" Sa tenue habituelle était un chapeau melon et un cigare marque « Derby » qu'il fumait et suçotait toujours et était un rude adversaires pour les pianiste de Jazz New Yorkais.IL fut d’ailleurs le mentor de beaucoup d'entre-eux dans la période faste des années 20 à 30 sa musique était inspirée de diverses influences ethniques et culturelles. Nous avons que de rares photos de cette période, (un peu ici) mais de nombreux témoignages surtout ceux de Duke Ellington
Pour la petite histoire, c'est le premier disque que j'ai « emprunté à un disquaire d'occasions au Puces de Montreuil. Un 78 tours mesdames et messieurs, bien rayé et que j'écoutais religieuse sur le « Philips » de mon père qui s'arrachait les tifs en entendant cette musique de fous. C'était un disque très R&B que j'ai perdu.
Pour rester académique je vous propose d'écouter une petite merveille pianistique : « Echoes Of Spring ». On est loin du R&B.
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Curtis Mayfield, est né en 1942 à Chicago, il est principalement connu en Europe pour la bande originale du film "Superfly" et moins comme compositeur de « Hit The Road Jack » pour Ray Charles. Espérant que le Jimmy Witherspoon, un autre grand du blues, puisse enregistrer un morceau qu’il avait composé «Two Years of Torture » il la présenta à la direction de Supreme records qui a préféré sa propre version et l’enregistrèrent en 1947.
Le Label Rupe Art signe un contrat avec Curtis et produiront en 1950 « Please Send Me Someone to Love" "Strange Things Happening "Lost Love," "What a Fool I Was," "Prayin' for Your Return," "Cry Baby," and "Big Question," le tout dans son style personnel de ballades dans le tempo et dans l’écriture.
La carrière de Mayfield débute en 1956 quand il forme « The Roosters » avec Jerry Butler. En 1958, le groupe change de nom et devient « The Impressions » c'est à partir de là que le succès arrive. Les deux principaux hits du groupe sont « For Your Precious Love » et « Gypsy Woman ». Après le départ de Butler du groupe Curtis devient le chanteur principal et compose fréquemment pour le groupe. Leur titre de gospel « Amen » est inclus dans la bande originale du film « Lilies of the Fields » (1963) avec Sidney Poitier. The « Impressions ont acquit alors une grande popularité grâce aux compositions de Curtis comme « « Keep On Pushin', « People Get Ready », « Choice of Colors » ou encore « This is My Country ». Le titre « We're a Winner » devient l'hymne du Black Power. Mayfield devient alors un des pionniers de la fierté noire aux côté de James Brown ou de Sly Stone. En 1970, Curtis Mayfield quitte le groupe et débute sa carrière solo sous le label indépendant Curtom Records (label ayant regroupé beaucoup d'artistes soul).
L'apogée de sa carrière est atteint en 1972, avec l'album Superfly, bande originale du film du même nom. Les paroles de cet album très politisées évoquent la politique du gouvernement envers la communauté noire et une dénonciation de l’usage de la drogue avec des paroles jamais entendues jusqu'alors dans un film black, alors que le même travail comme celle de "Shaft" par Isaac Hayes, l’était beaucoup moins. Il faudra attendre « What's going On" de Marvin Gaye et l'album "Innervisions" de Stevie Wonder pour retrouver le même esprit. Mayfield est très actif durant les années 70 et 80, suivi par un public fidèle, mais tout s'arrête brusquement le 14 Aout 1990 lorsque, pendant un concert à Brooklyn, un projecteur lui tombe dessus et le rend paralysé. A partir de ce moment, il ne pourra plus jouer de guitare, mais il continuera à écrire et à chanter pour RCA et Atlantic. En 1998 il doit être amputé d'une jambe pour cause du diabète, et son état s'aggravant, il décède le 26 décembre 1999 à Roswell en Géorgie.
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 Bobby Lewis est né en 1927 in Hodgerville, Kentucky, excellent artiste afro-américain du rock and roll et R & B. Elevé à Indianapolis dans un un orphelinat, il a appris à jouer du piano à 6 ans. Adopté à l'âge de douze, il s'installe dans une maison à Detroit, au Michigan, où ilt grandi musicalement sous l’influences des pionniers du blues. Lewis a commencé sa carrière musicale dans les années 1950 et en 1960 et il apparut à l'Apollo Theatre de New York Il a enregistré une 45rpm single intitulé «Tossin 'et Turnin'» qui grimpera n ° 1 sur le Billboard en Juillet 1961. Plus tard la même année, il aurait encore un bon classement avec «One Track Mind", qui serait son seul autre titre récompensé. Il est devenu amis avec le jeune Jackie Wilson. «Tossin 'And Turnin'", composé par Ritchie Adams et Malou René, est devenu un élément reconnu de la culture populaire américaine Le record atteint (N° 1 sur Billboard pop et R & B charts) est depuis devenu un standard des oldies et qui sera sur la dande sonore du film « Animal House »en 1978. Cette chanson sera reprisenotamment par Steve Goodman et le groupe Kiss Vendu à plus de trois millions d'exemplaires Billboard Magazine a signalé qu'il s'agissait de la cinquième plus grande vente unique dans l'histoire du rock-and-roll.
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