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Chris Kenner est né en 1929 dans la région de la Nouvelle-Orléans, très tôt il chante le gospel dans sa paroisse puis part pour la Ville.
En 1955, il a fait ses premiers enregistrements, pour un petit label appelé Baton Records, sans succès, et enregistré en 1957 son «Sick and Tired’ chez l'Imperial Records. Fats Domino la reprend l’année suivante et en fait un hit. "Rocket to the Moon" et " Life Is Just a Struggle » sont probablement des titres de cette époque.
Il cherche un autre label , aussitôt il a commencé à travailler avec Allan Toussaint, cette collaboration a produit en 1961 les classiques "I Like It Like That" et " Something You Got " (1) En 1962, il réalise sa chanson, devenue immortelle " Land of a Thousand Dances" (2)
Kenner a continué d'enregistrer pour divers petits labels locaux bon nombre de ses chansons des années 60 moins connues comme "My Wife", " Packing Up emballage" et " They Took My Money », sont des exemples classiques de la Nouvelle-Orleans R&B.
En 1968, Kenner a été reconnu coupable de viol de mineur, et a passé trois ans en prison en Louisiane.
Il est décédé en 1976.
II fait partie de la grande histoire du R&B et de ses rejetons, je vous propose d’écouter « I Like It Like That, »
(1)repris par Alvin Robinson, Ramsey Lewis Trio, Chuck Jackson, Maxine Brown, Bobby Womack et Bruce Springsteen).
(2) qui a été enregistrée par Thé Cannibale & Headhunters, Wilson Pickett, The Action et Patti Smith.
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 Issac hayes is dead.
Une de ses phrases en mémoire de ce géant de la musique Soul qui est mort le 11 aout 2008 : « Je n'oublierai jamais Wattstax, ce concert géant que nous avons organisé en août 1972, le jour du 7e anniversaire des émeutes de Watts, le ghetto noir de Los Angeles. Tous les artistes Stax ont défilé sur la scène: Albert King, The Staple Singers, Rufus et Carla Thomas, Sam, Dave... C'était notre Woodstock à nous ! Imaginez 125 000 Noirs rassemblés pendant huit heures. Après le concert, le révérend Jessie Jackson a prononcé un discours. Il a fait répéter à la foule : "Je suis peut-être noir, mais je suis quelqu'un »
Et un titre : « I Stand Accused »
Voir mon papier précédent. http://tutti.allmyblog.com/117-isaac-hayes.html
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L'original "Louie, Louie" a été écrit en 1955 par Richard Berry et sorti comme un single en 1957 sur Flip Records. Enregistré avec les Pharaons, Richard l’a voulu dans le style calypso, il a testé un nouveau son un rythme latin qu’utilisait un groupe de blues de l’époque connu sous le nom de « The Rhythm Rockers »
Cette chanson était prévue comme Face B de son enregistrement de "You Are My Sunshine". Quand on lui a offert la possibilité d'enregistrer sur Flip Records. Toujours selon la légende Berry a écrit son texte sur une serviette en coulisses entre deux représentations et a attendu un an avant d'enregistrer la chanson qui allait devenir l’un des plus grand standard de la Music black.
Bien que la version de Berry a été un succès modéré dans la région de Los Angeles, il a vendu ses droits, pour payer les frais de son mariage. Cette chanson à eu un grand nombre d’artistes de bars dans la région du Nord-Ouest du Pacifique.
Des années plus tard, il a découvert qu'il fait une erreur en vendant les prématurément ses droits d'édition. Avec l'aide d'une organisation, pour l'application des droits des artistes, Richard Berry a pu récupérer certains de ses droits en 1986. En 1992, "Louie, Louie » a été vendu à Windswept Pacific, une société d'édition basée à Beverly Hills, et Richard Berry a reçu un paiement substantiel.
En 1983, il pris l'avion pour assister à un show organisé par KFJC, une station de radio basée à Los Altos Hills, en Californie, où un spectacle était organisé pour célébrer l'impact massif de cette chanson, manifestation intitulée "Maximum Louie Louie». Cet événement a ému Richard Berry qui avait pourtant déjà rencontré un membre des Kingsmen, comme Jack Ely, le leader du groupe qui a véritablement crée ce tube au
niveau commercial.
A l’heure actuelle, le site louielouie.net, référence environ 1600 versions. Ce qui en fait sans doute la deuxième chanson la plus reprise de l’histoire de la musique. Derrière “Yesterday” des Beatles, a priori.
Comme promis, Un medley :
1/ Toots & The Maytals
2/ Chuck Berry
3/ Otis Reding
4/ The Kingsmen
oooOOOooo
LISTE EXHAUSTIVE DE SES INTERPRETES
The Angels, The Beach Boys
John Belushi, Jack Ely
The Esquires, The Fat Boys
The Flamin' Groovies, Flash Cadillac
The Continental Kids
Wilbert Harrison, Iggy & the Stooges
The Iguanas, Jan & Dean
The Kinks, Julie London
The New Original Sonic Sounds
Robert Plant
Steve Plunkett, Iggy Pop
The Pretenders, Mongo Santamaria
The Stooges, The Surfaris
Johnny Thunders, The Troggs
Ike & Tina Turner,The Ventures
The Viceroys,The Wailers (60's rock group, un autre !)
Barry White,Johnny Winter
Frank Zappa
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RICHARD BERRY STORY PART 1
Richard Berry est né le 11 avril 1935 à Extension en Louisiane, il s’installe rapidement en Californie et fut est élevé par une tante à L.A, où il a vécu la plus grande partie de sa vie. Son premier instrument est le ukulele, qu’il a appris dans un camp d'été pour les enfants infirmes (problème de hanches). Au tout début des années 50, il devient l’un des membres important de la communauté doo wop qui fréquentait la Jefferson High School de Los Angeles. En 1952 il est la basse des The Flamingos de Cornel Gunter, puis il rejoint The Debonairs d’Arthur Lee Maye..
Ce quintette passe une audition le mois de décembre 1952 pour John Dolphin dont le magasin de musique se situait près de leur école. La bande est publiée sans leurs autorisations sous le nom de « Hollywood Bluejays » en janvier 1953 « I Had A Love » et « Tell Me You Love Me » Berry en solo. En pétard, ils signent chez Modern. Ils sont alors placés sous la protection de Joe Bihari qui les rebaptise les « Flairs » d’après le nom de son label. L’été 1953, ils réenregistrent « I Had A Love » avec en face B « She Wants To Rock » chanté par lui-même . Puis, il enregistre en solo une ballade dans le style de New Orleans : ‘I’m Still In Love With You” Le même mois est publié sous le nom de The Hunters le titre “Rabbit On A Log” et « Tell Me You Love Me » sous leur nouveau nom.
En 1954 Richard Berry tout en enregistrant avec les Flairs « Love Me Girl »/ « Gettin’ High » enregistre aussi en trio (Arthur Lee Maye/Richard Berry/Johnny Coleman) « The Fine One » ayant engagé deux autres artistes, publié sous le nom de Five Hearts. Deux autres chansons de cette séance seront publiées sous le nom de « Rams » en mars 1955.
Avec la chanteuse Jennell Hawkins, Richard Berry enregistre en duo sous le nom de Ricky & Jennell, « This Time It’s Real » accompagné par son groupe. Ensuite, il remplace Bobby Nunn, le soliste des Robins qui interpréta le super hard blues « Riot In Cell Block N°9 » La légende veut que Berry a fourni la voix, mais ne fut pas crédité pour l'enregistrement original de Leiber et Stoller. Alors que les Robins vont se muer en « Coasters » sa maison de disque lui demande de composer une suite à « Riot », c’est ainsi qu’il écrit à l’automne 1954 dans le même style « The Big Break » qui sera enregistré avec Arthur Lee Maye & the Crowns. A cette époque Richard Berry se produit aussi avec le groupe féminin The Dreamers avec lequel il grave le single « Bye, Bye Baby » et « At Last » On le retrouve encore comme leader sur deux 45 tours publiés l’été 1954 « Baby Wants You » accompagné par l’orchestre de Ike Turner et « This Is The Night For Love
Richard Berry va aussi chanter en duo avec Etta James « Roll With Me Henry » une chanson réponse au hit de Hank Ballard et ses Midnighters « Work With Me Annie» qu’Etta James avait composé avec ses copines The Peaches. L’orchestre de Johnny Otis les accompagne sur cet enregistrement et la chanson rebaptisée « The Walflower » se place au top du R&B chart en février 1955.Richard Berry retournera en studio pour un autre duo avec Etta James « Hey Henry ! » en 1957).
En 1955, pour brouiller encore un peu plus les pistes, Berry grave un 45 tours « God Gave Me You » et « Don’t Cha Go » accompagné par le groupe vocal The Cadets. Sur la face B de l’excellent « Get Out Of The Car », interprété en solo et la ballade « Please Tell Me » sur laquelle il est accompagné par The Crowns et The Dreamers.
Toujours en solo il chante le bluesy « Crazy lover » pompé sur le « Im Ready » de Muddy Water et « Nex Time » où il s’inspire de la mélodie de « I Don’t Know » de Willie Mabon. Deux nouveaux simples sont aussi publiés avec le girl group de Gloria Jones sous le nom de Richard Berry and the Dreamers. « Daddy Daddy”/”Baby Darling” et « Together »/ « Jelly Roll » (Face b The Cadets)
Les quatre 45 tours suivant paraissent sous l’étiquette RPM unefiliale de Modern. Trois disques sont produits en solo : « Rockin Man » où il bénéficie encore une fois de l’accompagnement du Ike Turner Orchestra, « Pretty Brown Eyes » et« I Am Bewildered » sont deux ballades. « Yama Yama Pretty Mama » est un rock and roll à la Little Richard et « Wait For Me » une ballade avec les Dreamers qui renoue avec le genre girl groups.
Comme auteur, il a écrit de grands succès pour The Kingsmen, Etta James, Louis Prima, The Sonics, et bien d'autres. Comme un chanteur, souvent basse et chant ténor dans la même chanson, il a inspiré de nombreux admirateur, notamment Barry White, qui a effectué une incroyable version de "Louie, louie, louie » (1) Reconnu comme un musicien de renommée internationale, après la réussite de nombreuses années de lutte dans le circuit de la musique, il a continué à vivre dans son ancien quartier de South Central à Los Angeles, travaillant au sein de sa communauté et à se produire à travers le pays, mais il réduisit son activité considérablement depuis une opération cardiaque en 1994.
En 1996, pour la première fois depuis leurs débuts, Richard Berry et The Pharaons ainsi que The Dreamer’s se sont réunis pour une prestation spéciale au profit de société de Doo-Wop de Californie du Sud, qui a eu lieu sur au Petroleum Club de Long Beach.
Richard Berry est mort en 1997 dans son sommeil à son domicile à Los Angeles.
Même s’il n’a pas crée le fameux “Louie Louie” l’un des titres les plus repris de l’histoire du rock, Richard Berry mériterait de figurer au panthéon du rhythm & blues. Cet artiste touche à tout n’a malheureusement jamais été reconnu à sa juste valeur.
Dans une prochaine note je parlerais de la saga de cette chanson mythique « Louie Louie » en vous proposant des extraits de ce titre par différents artistes.
Aujourd’hui je vous propose d’écouter donc sa version de cette chanson phare.
(1) La version de Toots & The Maytals est une perle. Celle de Stanley Clarck un diamant.
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Nelson Harrison Jr est né en 1917 à Texarkana, au Texas.. plus connu sous le nom de Peppermint Harris.
A l’âge de 20 ans, Harrison Jr. Nelson eut la chance d'avoir trouvé un mentor et ami une icône du blues : Lightnin 'Hopkins qui a pris intérêt pour le jeune homme. Lorsque Harris se sentit prêt, Lightnin l'a accompagné chez Houston's Gold Star Records. Rien n’est sorti de cette audition, mais Harris a finalement enregistré son premier 78 pour la boite en 1948 sous le nom de Peppermint Nelson. "Peppermint Boogie"et « Houston Blues," Puis ce sera : "Raining in My Heart," en 1950. La légende veut que ce super tube a été enregistré dans un bordel de Houston.
Harris ensuite est passé chez Aladdin Records en 1951 et signe un contrat avec.
Modern Records à Los Angeles, d’où sortira son plus grand R & B hit : "I Got Loaded", une ode à l’alcool qui atteint le numéro un sur le R & B board.
Après ce coup d’éclat, dans son show, Harris accumule des titres qui font toujours allusion à l’alcool : " Have Another Drink and Talk to Me," "Right Back On It," "Three Sheets in the Wind »
A cette période il aurait écrit "As the Years Go Passing By" pour Fenton chez RCA. Après cela, mais pour une courte durée il aurait travaillé en association avec Stan Lewis Shreveport, (Jewel Records en 1965) en Louisiane. Ensuite, il a travaillé dans divers emplois autour de Houston, y compris à l’usine avant de rentrer à Sacramento, en passant pat la Californie et le New Jersey pour retrouver sa fille, avant d'enregistrer un dernier album sur le label Home Coking en 1995. Il est mort à Elizabeth, au New Jersey en 1999, à l'âge de 73 ans.
Le boom du blues contemporain a ressuscité la carrière de ce vétéran, l’un des nombreux artistes de blues qui sont restés silencieux pendant tout ce temps.
Il ne réapparaît en CD qu’en 1995 en gravant « Texas on My Mind » qui n’a plus rien à voir ses succès de la fin des années 50. Pour ma part je vous invite à écouter « The Blues Pick On Me ? DANS SON ENTIER
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