 
SECONDE PARTIE
Pour la Saint-Sylvestre 1969, au Fillmore East de New York, c'est avec une nouvelle formation que Jimi Hendrix se produit. Le Band of Gypsys est un trio entièrement afro-américain composé de Billy Cox et du batteur Buddy Miles. En l'espace de deux journées, (le 31 décembre 1969 et le 1er janvier 1970), le trio livre quatre concerts. Un album live, Band of Gypsys, "Machine Gun", en est tiré : ce sera le dernier de Hendrix. Une introduction au Rock funk ? Comme Parliament/Funkadelic, ou jazz rock (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin) etc... Miles Davis note d'ailleurs dans son autobiographie que c'est son album préféré de Jimi Hendrix.
En 1970,Hendrix enregistre en semaine son nouvel album studio et se produit en concert le week end, afin de financer les travaux de construction l'Electric Lady, son propre studio qu’il inaugure le 15 juin 1970 Toujours dans le même but, il accepte à contrecœur de se lancer dans ce qui s’avérera être son ultime tournée européenne. Son trio se produit notamment le 30 août au festival de l'île de Wight, au sud de l'Angleterre.
Quatrième album studio qu’Hendrix n’aura pas la force de terminer. Les plages seront éditées sur The Cry Of Love, Rainbow Bridge - Original Motion Picture Sound Track (1971), War Heroes (1972) et Loose Ends (1973). Voodoo Soup (1995) et First Rays Of The New Rising Sun (1997). La performance du 2 septembre 1970 (Arhus) est pire encore : Hendrix quitte la scène après seulement quelques titres. Hendrix semble très déprimé, et consomme beaucoup de drogues. Il déclare dans un entretien que « Je ne suis pas sûr que j’atteindrai 28 ans. Je veux dire qu’au moment où musicalement, je sentirai que je n’ai plus rien à donner, je ne serai plus de ce monde. »
Le 18 septembre 1970, Hendrix est retrouvé mort au Samarkand Hotel (Londres). Les circonstances exactes de sa mort sont toujours l'objet de controverses, overdose de drogue et d’alcool. Il est enterré à Seattle, sa ville natale.
Nous sommes peut être loin du blues mais la trajectoire trop courte de cet artiste est telle que tous les bluesmans reconnaissent son talent. En effet il fut à la fois un grand du R&B du rock, et du blues et du gospel, dans son jeu on pouvait « entendre « Curtis Mayfield, Wes Montgomery, Albert King, B.B. King et Muddy Waters. Il aimait surtout les formes anciennes de la musique noire, et ça transpirait de son jeu, ce qui l'épatait, c'était les vieux disques de Muddy Waters et John Lee Hooker où la guitare est énormément amplifiée et boostée par le studio pour lui donner une présence qu'elle n'avait pas en réalité. On peut entendre tout leurs trucs sur ses disques.
Parmi ses influences a qui il rend hommage dans ses interprétations on notera : Albert Kong (Bon Under A Bad Sign, BB King (Rock Me Baby, Elmore James (Bleeding Heart) Freddie King (San-Ho-Zay, Muddy Waters (Hoochie Koochie Man & Catfish Blues, Albert Collins (Drivin' South), mais aussi Buddy Guy, John Lee Hooker ou Robert Johnson. Le 9 octobre 1967 (à l'Olympia), il interpelle ainsi le public : "Avez-vous entendu parler de Muddy Waters ? Et de John Lee Hooker ?
D’autre part il faut noter également les influence de Bob Dylan, dont il reprendra plusieurs morceaux (All Along The Watchtower, Like a Rolling Stone, Drifter's Escape et Can You Please Crawl Out Your Window) Jeff Beck Clapton Pete Townshend, le guitariste, utilisait des amplis Marshall avant lui, et les Beatles.
Hendrix s'intéresse de plus en plus au jazz, jouant avec Roland Kirk, enregistrant avec Larry Young , John McLaughlin et Dave Holland. A la fin de sa vie, il avait prévu d'enregistrer avec Gil Evans] A l'écoute de sa version de l'hymne américain ou de Machine Gun, il est difficile de ne pas faire le lien avec le free jazz et sa volonté de libérer l'improvisateur des contraintes harmoniques et rythmiques.
il n’utilisait qu’une vieille Strat et des amplis Marshall au départ à lampes. Hendrix est l'un des premiers à utiliser la pédale wah-wah (en 1967) mais tout le « métier » reconnaît son talent et sa créativité et continue à jouer se œuvres dans de nombreuses reprises. * « C'est le plus grand musicien que j'ai connu » (BB King)
Aujourd’hui, je vous propose pour terminer d’écouter une de mes plages préférées « 51st Anniversary »
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